Was als Underground-Sensation in Buenos Aires und Montevideo begann, fesselte schnell das Publikum auf der ganzen Welt, vermischte Kulturen und überwand Grenzen. Von Ballsälen bis hin zu glamourösen internationalen Bühnen – beim Tango geht es um Rebellion, Romantik und Ausdauer
Mit seinem magischen und leidenschaftlichen Rhythmus ist Tango der Tanz der Gefühle. Was als Underground-Sensation in Buenos Aires und Montevideo begann, fesselte schnell das Publikum auf der ganzen Welt, vermischte Kulturen und überwand Grenzen. Von Ballsälen bis hin zu glamourösen internationalen Bühnen – beim Tango geht es um Rebellion, Romantik und Ausdauer.
DER URSPRUNG DES TANGO. Der Tango entstand im späten 19. Jahrhundert am Río de la Plata, der natürlichen Grenze zwischen Argentinien und Uruguay. Es entstand in den armen Hafengebieten von Buenos Aires und Montevideo und vermischte afrikanische, europäische und indigene Einflüsse.
ETYMOLOGIE. Der Ursprung des Wortes „Tango“ ist immer noch umstritten. Zu den Theorien gehören Wurzeln in Yoruba (Shangó), Spanisch (Tambor) oder Portugiesisch (Tanger oder Tangomao). Andere verbinden es mit dem kongolesischen Wort ntangu, was „Sonne“ oder „Zeit“ bedeutet. Tango ist ebenfalls ein andalusischer Musikstil.
DIE ENTWICKLUNG DER TANGO-MUSIK. In seinen Anfangsjahren war der Tango hauptsächlich instrumental, wobei Instrumente wie Gitarre, Violine und Bandoneón (eine Art Akkordeon) den Klang prägten. Später wurde es im 20. Jahrhundert von Liedtexten begleitet.
TANGO ZU ANFANG DES 20. JAHRHUNDERTS. Zu Beginn des 1900. Jahrhunderts verbreitete sich der Tango auch in anderen Teilen Argentiniens und Uruguays. Bald wurde er zu einem beliebten Gesellschaftstanz in den Städten, insbesondere in der Arbeiterklasse.
WELTWEITE VERBREITUNG. Im Jahr 1913 erreichte der Tango Paris, wo er sofort zu einer Sensation wurde. Die französische Aristokratie nahm den Tanz an und machte ihn zu einem Symbol für Eleganz und Glamour in Europa. Der Tanz erfreute sich in den 1920er Jahren immer größerer Beliebtheit, insbesondere in Europa und den USA. Hollywood-Filme verstärkten die internationale Anziehungskraft des Tangos in der Stummfilmära weiter.
DAS GOLDENE ZEITALTER. Tango wurde von der konservativen Gesellschaft zunächst wegen seiner innigen Umarmung und sinnlichen Bewegungen als skandalös angesehen. Im Laufe der Zeit wurde es als Teil der nationalen Identität Argentiniens akzeptiert und sogar gefeiert. Die 1930er und 1940er Jahre werden oft als das „Goldene Zeitalter“ des Tangos bezeichnet, das durch das Aufkommen berühmter Musiker und Orchester gekennzeichnet war, darunter Carlos Gardel, dessen Lieder zum Synonym für das Genre wurden.
Kultige Tango-Musiker. Zu den weiteren einflussreichen Persönlichkeiten der Tangomusik zählen Juan d'Arienzo, Aníbal Troilo, Osvaldo Pugliese, Carlos Di Sarli, Francisco Canaro und Astor Piazzolla, deren Werke das Genre prägten.
Kleiderordnung. Zu der traditionellen Tangokleidung für Frauen gehören elegante Kleider, oft mit geschlitzten Röcken für mehr Bewegungsfreiheit. Männer tragen normalerweise Anzüge mit polierten Schuhen, was zur formellen Atmosphäre des Tanzes beiträgt.
ANERKENNUNG DER UNESCO. Im Jahr 2009 nahm die UNESCO den Tango auf einen gemeinsamen Vorschlag Argentiniens und Uruguays in die Liste des immateriellen Kulturerbes auf. Diese Anerkennung unterstrich die kulturelle Bedeutung des Tangos in der Geschichte beider Länder. Auch heute noch ist Tango sowohl für Argentinien als auch für Uruguay ein Symbol für Leidenschaft und kulturelle Identität. Ob durch Tanz, Musik oder Film, sie inspiriert weiterhin Künstler und Tänzer auf der ganzen Welt und bewahrt ihr reiches Erbe.
